Même avec un emploi du temps chargé, les chefs d’entreprise cherchent toujours de nouvelles façons de se démarquer. Pour les y aider, nous avons réuni les principales tendances de logo pour 2026 : des idées créatives et inspirantes, simples à mettre en œuvre sans avoir à tout réinventer. Que vous souhaitiez créer un logo pour lancer une nouvelle entreprise ou rafraîchir votre image de marque pour 2026, la tendance cette année est sans équivoque : dans un paysage où les logos se ressemblent tous, les marques qui captent vraiment l’attention sont celles qui transmettent une image plus humaine, authentique et tangible. Oubliez donc les créations trop lisses et sophistiquées ; misez plutôt sur des graphismes sobres et clairs, qui expriment votre personnalité. Selon les prédictions de nos graphistes sur 99designs par Vista, ainsi que de nos spécialistes en interne, 2026 sera marquée par des logos chaleureux et évocateurs, des mises en page plus épurées et des détails sélectifs, capables de conférer à un logo un caractère unique, loin des modèles génériques.
Vous avez besoin d’encore plus d’inspiration ? Explorez les tendances de logos de l’année dernière ou découvrez ces idées de logos intéressantes.
1. Gothique merveilleux
Les logos issus de la tendance Gothique merveilleux puisent leur inspiration dans le folklore et l’imaginaire fantastique, mêlant des éléments visuels comme les cycles lunaires, la flore enchantée, les créatures mythiques et les lettrines enluminées. Côté typographie, ils privilégient souvent des caractères gothiques ou blackletter (voire des polices modernes à empattement avec une touche calligraphique). Une police sans empattement plus sobre équilibre l’ensemble en garantissant la lisibilité. Les palettes de couleurs sont riches et spectaculaires : verts profonds, bleu nuit, bordeaux, anthracite, avec de subtiles touches métalliques, telles que l’or, le cuivre ou l’étain.
Source : logo par pswizzard via 99designs par Vista
Le résultat, à la fois évocateur et narratif, se prête particulièrement bien aux brasseries artisanales, aux produits de beauté indépendants, aux librairies, aux studios de tatouage ou aux évènements intimistes, où les logos aux airs de talisman attirent immédiatement la curiosité et confèrent une image haut de gamme. Dans un contexte saturé d’actualités anxiogènes, cette esthétique ésotérique et légèrement mystique agit comme un refuge visuel, une manière pour les marques de façonner leur propre mythe. Ce qui a commencé comme un regain d’intérêt pour les contes de fées sombres et la romantasy sur TikTok et BookTok s’impose désormais peu à peu dans la culture grand public. Les symboles lunaires et les initiales finement illustrées deviennent aujourd’hui des éléments récurrents de l’identité visuelle des marques.
Source : logo par ajm´ via 99designs par Vista
« Le style Gothique merveilleux rencontre actuellement un grand succès, car il répond à la soif collective de mystère, de sens et d’évasion. Pour les petites entreprises, il représente une occasion unique de créer un logo qui ne se limite pas à symboliser la marque, mais qui raconte aussi une histoire qui établit instantanément un lien avec les clients. »— Patrick Llewellyn, VP, Développement numérique et graphique, VistaPrint
Source : logo par d p design via 99designs par Vista
Source : logo par KONSTABR via 99designs par Vista
Source : logo par RUDI STUDIO via 99designs par Vista
Source : logo par C1k via 99designs par Vista
Source : logo par eva.fontana via 99designs par Vista
« Le regain d’intérêt de la génération Z pour la spiritualité New Age et les romans de fantasy qui font fureur sur BookTok ont remis au goût du jour les polices gothiques, les motifs célestes et le langage visuel mythologique. »— Patrick Llewellyn, VP, Développement numérique et graphique, VistaPrint
Comment créer ce style : choisissez un symbole mythique (un croissant de lune, un cerf, un papillon de nuit ou une initiale entourée de vigne) et gardez une composition sobre pour le reste. Commencez par concevoir un logo principal et un monogramme déclinables sur différents supports, par exemple sur des casquettes, cachets de cire ou étiquettes métallisées. Avant d’ajouter la couleur, testez vos versions en noir et blanc pour garantir leur lisibilité sur les reçus et les petits formats. Vous pourrez ensuite intégrer une touche métallique ou vive pour les applications spéciales. Cette approche s’inscrit dans une tendance qui traduit le désir des consommateurs de trouver du sens et de s’évader, tout en conservant un design pratique et lisible.
Source : logo par Syarif HC via 99designs par Vista
Source : design de logo par Nikki St. Crowe via Pinterest
Source : logo par Yokaona via 99designs par Vista
Source : modèles de logo par S&V Creative via Pinterest
2. Pixel net
Le style Pixel net s’inspire des écrans de la fin des années 90 et du début des années 2000, sans tomber dans l’excès. Au lieu de sprites caricaturaux, il s’agit ici de simples grilles de 8 à 16 pixels aux contours nets et aux formes réduites, facilement reconnaissables même au format favicon. En combinant une palette limitée (trois à cinq couleurs) et une police géométrique ou monospace (telle que Inter, IBM Plex Mono, Input Sans), on obtient une esthétique résolument numérique. Il est parfait pour les services technologiques, les boutiques de jeux indépendants, les cafés de réparation et les studios créatifs qui revendiquent leur modernité, sans oublier leurs racines.
Source : logo par Godcho via 99designs par Vista
Source : design de logo par Catherine Bouillon via Behance
Comment créer ce style : commencez petit, en créant une version claire qui fonctionne aussi bien dans un onglet de navigateur que dans une icône d’application. Si le logo est lisible à cette échelle, il le sera partout. Utilisez des couleurs simples et sobres, en nombre limité et sans effets tape-à-l’œil, puis associez-les à une police simple et équilibrée. Privilégiez les angles nets et les formes simples pour un rendu précis, sans aspect caricatural. Enfin, concevez une mini-collection de symboles cohérents (curseur, cœur, étoile, etc.) afin d’unifier les boutons, autocollants et éléments d’interface. Le résultat est clair et convivial, sans être enfantin.
Source : logo par unmoth via Logosystem
Source : design de logo par Pixelbuddha via Dribbble
3. L’art de l’imperfection
La tendance L’art de l’imperfection repose sur un unique élément volontairement « décalé », comme une forme légèrement inclinée ou un vide inattendu, afin de créer une singularité visuelle. Le tout est de bien savoir doser : le logo doit rester parfaitement lisible, afin que cette petite originalité prenne toute sa force. Vous pouvez accompagner cette touche singulière par une police accessible, comme une typographie sans empattement aux formes arrondies ou à empattement carré chaleureux. Idéale pour les industries créatives, les marques lifestyle et les start-ups souhaitant exprimer leur personnalité, cette tendance prouve que sortir du cadre peut parfois s’avérer payant.
Source : logo par N:ART via 99designs par Vista
Source : logo par J.J.Almeida via 99designs par Vista
Source : design de logo par Molnár Péter via Behance
Source : design de logo par Onwards Agency via Logoed
« En 2026, le design tourne le dos à la perfection. On voit émerger des dégradés volontairement “sales”, des typographies mal alignées, des compositions brutes, et plus globalement, un goût croissant pour les “belles erreurs”. Ce n’est pas le fruit du hasard, mais un chaos organisé. »— Yeasin Al Rahat, graphiste sur 99designs par Vista
Comment créer ce style : pour mettre cette approche en pratique, commencez par définir la particularité (par exemple, adoucir un angle ou simuler un léger tremblement dessiné à la main). Conservez un espacement précis et un contraste maîtrisé. Imprimez le logo en petit et en grand pour vérifier sa lisibilité. Si un inconnu peut le lire en trois secondes, c’est gagné. Dans un paysage saturé de logos ultra-polis, cette subtile imperfection en dit souvent plus sur l’authenticité et la personnalité d’une marque.
4. Logos chaleureux
Ce style agit comme une poignée de main bienveillante entre la marque et son public : suffisamment soigné pour séduire des investisseurs, mais profondément humain dans son approche, il mise sur des imperfections stylisées, comme des contours floutés, des touches artisanales ou des détails qui respirent le soin, la chaleur et le savoir-faire.
Les logos au ton chaleureux insufflent à la marque une douceur réconfortante, à travers des typographies aux lettres arrondies (telles que Cooper, Söhne Rounded ou Quicksand), des lignes douces, des touches manuscrites et des formes naturelles. Les teintes, douces et naturelles, vont de l’avoine au terracotta, en passant par le crème, le rose argile, la sauge et le bleu marine délavé. Des textures délicates (grain du papier, traces de crayon) et les gribouillages simples apportent une touche de charme à l’ensemble. Si vous dirigez un café, une marque de puériculture, un studio de bien-être ou une boutique déco, la psychologie de ce style de logo transmettra une sensation d’accueil et de bienveillance.
Source : design de logo par Iris Design via 99designs par Vista
Source : design de logo par Aistis via 99designs par Vista
Source : design de logo par Wanderleaf Design via 99designs par Vista
Source : modèle de logo par Mamei via 99designs par Vista
« La sobriété globale, combinée à des matières et textures organiques, apporte au graphisme une impression d’authenticité et de convivialité. »— DesignBird™, graphiste sur 99designs par Vista
Comment créer ce style : commencez par choisir une police conviviale, puis adoucissez les angles vifs de votre symbole. Réduisez le contraste pour obtenir un rendu plus doux et harmonieux, puis créez une illustration simple (par exemple, une branche, une tasse, un soleil souriant) en guise de variante de logo. Testez le résultat sur une étiquette kraft et un fond blanc pour vérifier qu’il ressort bien. Les consommateurs d’aujourd’hui recherchent sincérité et confort : ce style leur offre les deux, sans tomber dans la mièvrerie.
Source : design de logo par Aistis via 99designs par Vista
Source : design de logo par davidwaschk via 99designs par Vista
Source : design de logo par Mellyssa Diggs via Behance
Source : modèle de logo par Justyna TTTTT via Behance
5. Cachets vintage
Inspirés des cachets de la Poste, des tampons apposés sur les passeports ou encore des documents de voyage éphémères, les logos de style Cachets vintage se caractérisent par des badges circulaires ou ovales, des bordures concentriques, des textes en arc de cercle et des bords volontairement irréguliers. La logique de composition est la même que celle des logos classiques : une forme définie, un symbole épuré et une typographie intégrée dans un cadre, garantissant une lisibilité immédiate, quel que soit le format. Les typographies de style machine à écrire ou les polices sans empattement condensées s’harmonisent parfaitement avec ce type de logo. Limiter la palette à une couleur (bleu encre, vert sapin ou rouge brique) inspire l’authenticité tout en permettant de maîtriser les coûts d’impression.
Source : design de logo par eva.fontana via 99designs par Vista
Source : design de logo par EWMDesigns via 99designs par Vista
À la croisée de la nostalgie et de l’aventure, cette esthétique évoque l’appel du voyage et la richesse des échanges internationaux. Parfait pour les marques liées au voyage, aux cafés ou à l’art de vivre, ce style évoque l’exploration et l’authenticité, tout en s’inspirant du romantisme des voyages tangibles à l’ère du numérique.
Source : modèle de logo par Jey Kim via Behance
Comment créer ce style : commencez par concevoir votre propre version du logo tampon : un badge circulaire affichant votre nom en arc, une petite icône centrale (avion, tasse, miche de pain, brin végétal) et l’année de création ou le nom du lieu. Assurez-vous que le vecteur reste net même sans la texture, puis ajoutez le grain pour les packagings et les réseaux sociaux. Cela donne automatiquement l’impression d’un produit authentique et artisanal, et non d’un article fabriqué en série.
Source : design de logo par Friendly Label via 99designs par Vista
Source : design de logo par karinalexandra4 via 99designs par Vista
Source : design de logo par Shut Up Claudia via Behance
Source : design de logo par Cristian-Popescvia 99designs par Vista
6. Logos mutatifs
Avec la tendance mutative, le logo devient un organisme en mouvement. La version statique reste sobre et percutante, tandis que les variantes numériques s’animent — un léger rebond, une extension ou une transformation discrète — pour refléter une émotion particulière, sans effets trop marqués. Les polices variables simplifient ce processus : leur épaisseur ou leur largeur peuvent s’ajuster au survol, au défilement ou même au rythme sonore, sans alourdir les fichiers. Cette mutation se joue sur des paramètres simples. Les exemples ci-dessous montrent comment un graphisme de base relativement minimaliste et robuste peut gagner en personnalité grâce à l’ajout de courbes, de variations de forme et de touches colorées.
Source : design de logo par codavine via 99designs par Vista
Source : modèle de logo par oftheFOREST via 99designs par Vista
Audacieux et expérimental, ce style s’adresse particulièrement aux marques tournées vers le numérique. Le mouvement devient ici un langage : il traduit la malice, la modernité futuriste ou l’énergie brute, donnant aux Logos mutatifs une impression de vie et d’adaptabilité, ainsi qu’une présence inoubliable.
Source : design de logo par Jeroen Krielaars via Behance
Source : logo via Millie Savage
« Cette tendance se caractérise par des bases monochromes fortes, superposées à des textures animées fluides et une typographie réactive qui rend chaque interaction à la fois vivante et personnelle. »—Yasirh17, graphiste sur 99designs par Vista
Comment créer ce style : inutile de repartir de zéro pour adopter ce style : gardez votre logo actuel et insufflez-lui un léger mouvement pour lui offrir une personnalité plus dynamique et raviver l’intérêt de votre audience. Définissez un comportement simple (agrandissement au survol, ondulation au clic, espacement régulier des lettres lors du défilement), puis exportez une animation légère en Lottie ou en CSS, tout en prévoyant une version statique pour plus d’accessibilité. Ce simple jeu de mouvement, perçu comme à la fois moderne et joueur, apporte de la vie à votre marque sans en altérer la clarté.
Source : design de logo par Mat Voyce via Behance
Source : design de logo par mbait dsgn via Pinterest
Source : modèle de logo par ßayONEtta via 99designs par Vista
7. Mascottes à main levée
Les mascottes ne se démodent jamais vraiment, elles se réinventent. Après une période marquée par des personnages aux traits épais, aux formes souples et aux couleurs éclatantes, la nouvelle vague adopte un style plus spontané, presque manuscrit — une esthétique plus humaine, imparfaite et personnelle, en phase avec d’autres tendances visuelles actuelles.
Avec les mascottes à main levée, les personnages de marque renaissent sous des traits simples, audacieux et modulables. Misez sur des silhouettes amicales, des lignes fines, des visages esquissés en quelques traits, et une palette réduite à deux ou trois couleurs franches. Un beignet aux sourcils marqués, une plante souriante, une clé à molette intrépide : ces personnages doivent être capables de briller aussi bien sur un timbre que sur un panneau d’affichage.
Source : design de logo par EWMDesigns via 99designs par Vista
Source : design de logo par Bojana. via 99designs par Vista
Source : modèle de logo par EWMDesigns via 99designs par Vista
Cette esthétique se veut à la fois accessible et pérenne. Les mascottes ne sont pas conçues comme une mode éphémère, mais s’imposent comme des symboles durables de l’identité de la marque. Idéal pour les marques liées à la gastronomie, au lifestyle ou à la création, ce style combine expressivité et commodité pour donner vie à des personnages à la fois sympathiques et emblématiques.
Source : design de logo par eva.fontana via 99designs par Vista
Source : design de logo par Aistis via 99designs par Vista
Source : design de logo par Mamei via 99designs par Vista
Source : design de logo par Marina Zakharova via Dribbble
Source : modèle de logo par Namrata Katiyar via Behance
« Actuellement, je suis très inspiré par le minimalisme moderne, avec une touche conceptuelle. En d’autres termes, des logos simples, mais chargés de sens. J’aime les styles qui jouent avec la géométrie, la symétrie et l’espace négatif pour exprimer l’essence d’une marque. Ces designs sont à la fois intemporels, adaptables et instantanément reconnaissables, ce qui les rend adaptés aussi bien aux supports numériques que textiles. Ils sont capables d’en dire long avec très peu, et c’est justement ce qui fait leur force. »— Kreyto, Graphiste sur 99designs par Vista
Comment créer ce style : commencez par définir clairement l’identité de votre marque : sélectionnez trois traits de caractère (par exemple, attentionné, plein d’esprit, ingénieux) et trouvez une métaphore simple qui les incarne sans tomber dans le cliché. Déterminez ensuite le rôle de la mascotte (guide, compagnon, expert ou farceur) et rédigez une brève biographie d’une phrase pour orienter son ton et ses expressions. Optez pour des formes audacieuses et un visage minimaliste pour une lecture d’un seul coup d’œil, avec deux ou trois couleurs issues de votre charte graphique. Créez un petit répertoire de poses : une version principale de face, une de profil ou en mouvement, ainsi qu’une version miniature adaptée aux favicons ou aux badges. Testez-le à différentes échelles et prévoyez une version monochrome adaptée aux tampons encreurs, broderies et packagings. Recherchez la cohérence — notamment dans l’épaisseur du trait — tout en préservant le charme unique du dessin à main levée.
Source : modèle de logo par ikiiko type via Behance
8. Twist simple
Le minimalisme n’est pas mort — il a simplement besoin d’un petit déclic. Les logos Twist simple jouent sur la pureté des formes : une silhouette nette, une découpe subtile en espace négatif ou un coin légèrement biseauté suffisent à rendre un logo immédiatement reconnaissable. Les couleurs restent sobres — souvent monochromes relevées d’une touche contrastante — et la typographie claire, qu’elle soit à empattement net ou sans empattement moderne. La magie naît de cette petite singularité qui rend le tout mémorable.
Si cette tendance fonctionne aussi bien, c’est parce le public est instinctivement attiré par ce qui lui est familier — une typographie épurée, des palettes classiques — tout en étant sensible à la petite touche de surprise qui capte leur attention. Cette subtile note d’originalité insuffle une dose d’individualité et de curiosité sans tomber dans l’excentricité, ce qui permet au logo de se distinguer dans des environnements visuels chargés tout en restant parfaitement lisible, qu’il s’agisse d’une icône d’application ou d’un panneau d’affichage.
Source : modèle de logo par Bojana. via 99designs par Vista
Comment créer ce style : commencez simple, avec une police épurée et une forme basique. Ajoutez-y un petit twist (une petite découpe, un coin arrondi ou un symbole caché), puis arrêtez-vous là. Côté couleurs, limitez-vous à une teinte principale accompagnée d’un seul accent. Testez votre logo dans la vraie vie : est-il bien lisible sur un écran de téléphone, un ticket ou une enseigne de magasin ? Demandez à quelques personnes de le décrire après une brève observation. Si elles remarquent la petite touche distinctive, le tour est joué. Résultat : une image haut de gamme, efficace et facile à produire, sans exploser votre budget.
Source : design de logo par ARIF HOSSAIN via Behance
Source : design de logo par cindric via 99designs par Vista
Source : design de logo par cindric via 99designs par Vista
9. Logos aux lignes artisanales
Les logos aux lignes artisanales s’inspirent du langage visuel des billets de banque, des sceaux et des certificats d’époque, notamment des hachures fines, bordures guillochées, cadres ornementaux ou icônes gravées, sans pour autant adopter une allure figée ou digne d’un musée. Cette approche se module selon l’identité de votre marque : elle peut prendre une allure élégante et formelle ou, au contraire, adopter un style plus rustique et artisanal, sans jamais perdre son âme traditionnelle.
Source : design de logo par Irudh via 99designs par Vista
Source : design de logo par Nonpareil” via 99designs par Vista
Les gravures et les traits délicats insufflent profondeur et relief, transformant un logo plat en une œuvre presque tactile, empreinte d’un savoir-faire artisanal. Les couleurs peuvent être classiques — vert foncé, bleu nuit, bordeaux, noir sur crème/blanc cassé, parfois relevés de touches métalliques — ou plus organique, pour un style rustique, par exemple à travers des teintes mousse, terre d’ombre, argile, indigo et papier chaud, avec des traits légèrement irréguliers qui donnent une impression de vécu. Dans tous les cas, ces éléments évoquent l’héritage, la confiance et le sens du détail.
Idéal pour les barbiers, distillateurs, torréfacteurs, tailleurs et toutes les enseignes attachées à leur héritage, ce style convient à toutes les marques souhaitant valoriser leur savoir-faire et leur histoire avec justesse, sans en faire trop. Associez ce style à une typographie à empattement intemporelle ou à une police grotesque pleine de caractère, et laissez le trait faire le reste.
Source : design de logo par Irudh via 99designs par Vista
Source : design de logo par Nonpareil” via 99designs par Vista
Source : design de logo par Cristian-Popescu via 99designs par Vista
Source : design de logo par Steven Noble via Behance
Source : design de logo par Tatiana Trikoz via Behance
Source : design de logo par Cristian-Popescu via 99designs par Vista
« La gravure vintage américaine connaît un véritable renouveau, évoquant l’héritage à travers des lignes détaillées, une typographie old-school et des motifs intemporels et réalistes, comme des aigles, des serpents ou des emblèmes façon saloon. Ensemble, ces tendances rejettent la perfection au profit d’une authenticité brute et d’une narration visuelle forte, donnant naissance à des designs ancrés, sincères et mémorables, qu’il s’agisse d’une étiquette, d’un logo ou d’un T-shirt patiné. »— Art N’ rose, Graphiste sur 99designs par Vista
Comment créer ce style : choisissez un symbole qui exprime instantanément votre histoire (des ciseaux pour l’artisanat, un épi de blé pour les origines, une rose des vents pour l’esprit de voyage) et placez-le dans un cercle, un ovale ou un blason simple accompagné de votre nom. Les motifs supplémentaires doivent rester simples. Ajoutez quelques traits gravés pour donner de la texture, puis choisissez votre finition : classique, avec des encres foncées sur fond crème et éventuellement une feuille métallique, ou rustique, avec des teintes organiques et des lignes légèrement irrégulières. Utilisez le badge détaillé sur les packagings et les étiquettes et un mot-symbole épuré sur les autres supports, en veillant à ce que la version monochrome reste parfaitement lisible, même en très petit format.
Source : modèle de logo par Cristian-Popescu via 99designs par Vista
10. Ambiance feutrée
Les logos Ambiance feutrée évoquent un mouvement suspendu, comme des nuages, de la fumée ou de l’encre se diffusant dans l’eau, où des dégradés subtils et des formes fluides enveloppent ou se fondent aux caractères. La géométrie arrondie et le dégradé bicolore subtil apportent de la profondeur sans alourdir la composition. Mais le véritable impact se joue sur le plan émotionnel : une impression de calme, d’ouverture et de sérénité. Ce style évoque la simplicité plutôt que la sophistication, la chaleur plutôt que la froideur — à l’image d’un hall d’accueil accueillant ou d’une respiration apaisée — et confère aux marques une aura accessible, contemporaine et résolument humaine. Il est idéal pour les marques de bien-être, ainsi que les secteurs créatifs ou technologiques qui cherchent à réduire les frictions et à véhiculer une image de soin, de clarté et de confiance apaisée.
Souvent caractérisée par des palettes éthérées de lilas, de bleus brumeux et de tons rosés, cette tendance rend hommage au minimalisme dégradé des années 2010 et à l’esthétique douce et floutée des interfaces utilisateur moderne, créant un équilibre subtil entre le numérique et l’organique.
Source : design de logo par Eventos Humanos via 99designs par Vista
Source : design de logo par Daria Aspis via Behance
Source : design de logo par spARTan via 99designs par Vista
Source : design de logo par –Alya- via 99designs par Vista
Source : design de logo par Bow’n’Pencil via 99designs par Vista
Comment créer ce style : choisissez deux teintes voisines — par exemple, bleu sarcelle et bleu, ou pêche et abricot — et composez une forme douce et fluide pouvant se placer derrière votre nom ou l’envelopper subtilement, comme un léger tourbillon brumeux, sans surcharger la composition. Privilégiez un dégradé progressif et des contours arrondis, associés à une typographie sans empattement conviviale, en laissant un espace généreux autour du logo. Réutilisez ce tourbillon caractéristique sur les packagings, en-têtes et publications pour assurer la cohérence visuelle. Veillez à ce que le logo reste lisible aussi bien sur écran que sur papier, et conservez une version monochrome simplifiée pour les applications de petite taille.
Source : design de logo par Mazeone© via 99designs par Vista
Exprimez votre humanité
La tendance de logo qui se démarque cette année ? Rester humain et authentique. Inutile de multiplier les variantes ou de créer une toute nouvelle typographie pour vous distinguer. Ce qu’il vous faut, c’est de la clarté, une touche de matière, et un ou deux choix qui représentent l’essence de votre entreprise. Considérez ces tendances de logo pour 2026 comme un guide : choisissez le style qui reflète votre histoire, appliquez-le avec simplicité, puis testez-le sur vos supports habituels, comme votre enseigne, vos étiquettes, votre compte Instagram ou vos factures. Lorsque vous serez prêt, déclinez ces idées sur vos cartes de visite, vos packagings et vos produits d’affichage afin d’assurer une cohérence visuelle à chaque point de contact avec vos clients.
Questions fréquentes
Quelles sont les principales tendances en matière de logos pour 2026 ?
Cette année, dix styles se distinguent tout particulièrement : Gothique merveilleux, Pixel net, L’art de l’imperfection, Logos chaleureux, Cachets vintage, Logos mutatifs, Mascottes à main levée, Twist simple, Lignes artisanales et Atmosphère feutrée. Toutes privilégient la clarté et la personnalité.
Comment l’IA influence-t-elle la conception de logos en 2026 ?
L’IA accélère l’exploration créative, mais les touches humaines, comme les courbes dessinées à la main, les lignes gravées, les petites imperfections et les mouvements subtils, restent plus que jamais prisées. Elles incarnent l’authenticité et l’intention.
Quelles seront les palettes de couleurs phares des logos en 2026 ?
En 2026, place aux palettes chaleureuses et naturelles : avoine, argile, sauge, rehaussées de teintes profondes — minuit, forêt, vin — et d’accents métalliques subtils. Les dégradés s’adoucissent, préférant la délicatesse aux arcs-en-ciel de couleurs trop vifs. Pour en savoir plus, découvrez nos tendances de couleurs pour 2026.
Quelles typographies domineront les logos en 2026 ?
Deux grandes tendances se dégagent : d’un côté, des typographies arrondies et accueillantes ; de l’autre, des lettrines gothiques aux accents raffinés, parfaites pour les marques au ton théâtral. Pour les univers plus numériques, les polices géométriques ou monospace s’accordent idéalement avec les styles pixelisés ou cinétiques. Découvrez nos tendances typographiques 2026 pour en savoir plus.
Comment les petites entreprises peuvent-elles tirer parti des tendances de logo en 2026 ?
Commencez par choisir une tendance qui reflète votre histoire, puis définissez un système simple : un logo principal, une version petit format et une couleur d’accent. Vérifiez que le logo reste lisible en noir et blanc, puis appliquez-le de façon cohérente sur tous vos supports. S’il reste aussi lisible à 16 x 16 px qu’à 5 mètres de distance, vous avez trouvé la bonne formule.
