En 2026, les tendances en matière de packaging percent la monotonie des rayons et révèlent comment les marques parviennent à retenir le regard des consommateurs. Pour déceler les tendances émergentes, nous avons interrogé la communauté mondiale de graphistes 99designs par Vista, ainsi que les spécialistes de VistaPrint. D’après eux, cinq courants clés se dégagent : précision industrielle, effet métallique, tampons artisanaux, retour aux sources et réalité augmentée. Autant de styles qui montrent que les consommateurs d’aujourd’hui recherchent avant tout clarté, sincérité et personnalité.
Dans cet article, nous allons passer en revue dix grandes tendances en matière de design de packaging qui marqueront l’année 2026. Découvrez ce qui les caractérise, pourquoi elles sont populaires et comment vous en inspirer sans diluer votre identité de marque ni alourdir votre budget.
Vous avez besoin d’encore plus d’inspiration ? Découvrez les tendances de packaging de l’année dernière. Vous pouvez aussi découvrir l’ensemble de nos prédictions de tendances réalisées au fil des années, rassemblées par la communauté mondiale d’artistes qui collaborent chaque année avec les petites entreprises par l’intermédiaire de VistaPrint.
Les 10 principales tendances de packaging de 2026
En 2026, le design packaging s’articulera autour de quatre grandes tendances.
Le développement durable, d’abord, tourne la page des boîtes en carton brut et des codes trop « verts ». Les papiers recyclés, films compostables et métaux légers se parent de couleurs éclatantes, de textures raffinées et de finitions haut de gamme, rendant l’écoresponsabilité plus désirable que jamais.
Le choix des matériaux devient lui aussi un véritable levier stratégique, mais pour d’autres raisons. Papiers texturés, fibres naturelles, aluminium et verre allégé séduisent autant pour leur impact environnemental que pour l’expérience sensorielle qu’ils procurent : la texture, le poids et les finitions deviennent des signes à la fois de qualité et de conscience écologique.
La technologie continue, elle aussi, de repousser les limites. Les emballages intelligents ne relèvent plus du gadget : grâce aux QR codes et aux marqueurs scannables, ils offrent désormais des expériences de réalité augmentée, garantissent l’authenticité des produits et partagent des informations sur leur provenance, faisant de chaque packaging un véritable vecteur de transparence et d’engagement.
Et en arrière-plan, l’intelligence artificielle (IA) accélère le processus créatif en générant plusieurs variantes possibles, facilitant le prototypage et démocratisant la personnalisation. Mais ce qui frappe surtout dans les tendances de packaging de cette année, c’est la redécouverte du geste humain : dessins à la main, influences culturelles et détails artisanaux apportent une chaleur et une authenticité que l’intelligence artificielle ne peut pas répliquer.
Ces évolutions constituent le socle des dix tendances majeures qui définiront la conception de packagings en 2026 :
- Minimalisme industriel — style minimaliste anguleux, palettes de couleurs sobres et clarté ergonomique
- Acier pur — finitions chromées et métal brossé avec une touche futuriste
- Empreinte artisanale — textures granuleuses, estampées à la main, qui célèbrent l’imperfection
- Esthétique apothicaire — grilles structurées, polices à empattement et détails botaniques dans la conception de packagings
- Passé recomposé — réinventer les motifs vintage avec des touches audacieuses et modernes
- Gravures patrimoniales — lignes gravées qui témoignent du savoir-faire artisanal
- Signature d’artiste — collaborations avec des artistes reconnus qui transforment les packagings en œuvres d’art
- Pop narratif — mises en page éditoriales où la typographie guide le récit
- Packagings immersifs — grâce à l’AR et à la VR, l’emballage devient un point d’entrée vers une expérience interactive et sensorielle.
- Effet de surprise — des formats non conventionnels qui surprennent et se démarquent
1. Minimalisme industriel
Première tendance de packaging à surveiller en 2026 : le minimalisme industriel. Inspirée par Dieter Rams, le designer allemand à l’origine du principe « moins, c’est mieux », cette approche mise sur la géométrie pure, les lignes précises et une typographie pensée pour la clarté. Héritée de son travail pour Braun au milieu du XXᵉ siècle, cette esthétique réapparaît aujourd’hui dans les emballages, à travers des formes anguleuses, des palettes neutres et des compositions fonctionnelles, qui privilégient l’efficacité à l’ornement.
Source : design de packaging par Replika_ via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Bartosz Piwowarski via Behance
Après plusieurs années marquées par un branding sophistiqué et un maximalisme assumé, les consommateurs se tournent aujourd’hui vers des packagings plus simples et rassurants. Les tons beiges doux, les gris subtils et les blancs cassés, rappelant les ordinateurs et appareils électroniques utilitaires des années 80, traduisent une quête de clarté plutôt que de complexité. Ici, les angles se veulent ergonomiques plutôt que décoratifs, insufflant aux emballages une sensation de confiance et d’efficacité dans un univers saturé de designs tape-à-l’œil.
Ce mouvement incarne une forme de révolte silencieuse contre le désordre engendré par les algorithmes : supprimer le superflu, aller à l’essentiel et laisser le produit s’exprimer par lui-même.
« Ces designs se caractérisent par une mise en page millimétrée, une utilisation maîtrisée de l’espace négatif et une typographie à la fois affirmée et harmonieuse. Leur simplicité dégage une forme de confiance tranquille, particulièrement en phase avec l’époque actuelle. »— Neographika, Graphiste sur 99designs par Vista
Source : Modèle de packaging par Kemosabe Design Studio via Behance
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Minimalisme industriel :
- Des structures en blocs privilégiant la fonctionnalité à la décoration
- Des étiquettes réduites aux informations essentielles, sans éléments graphiques superflus
- Des palettes de couleurs dominées par des tons beiges doux, des gris neutres et des blancs cassés rappelant le plastique
- Des polices sans empattement, choisies pour leur clarté et leur efficacité, souvent limitées à une seule famille pour garantir la cohérence visuelle
- Des coins arrondis pensés pour l’ergonomie plutôt que pour l’effet décoratif
- Des finitions mates ou légèrement texturées soulignant la priorité donnée à la fonctionnalité plutôt qu’à la brillance
Source : design de packaging par Caio Cardoso via Behance
Source : design de packaging par Dark Blue via 99designs par Vista
Pour les petites entreprises, l’intérêt de cette tendance de design packaging réside dans sa facilité de mise en œuvre, sans nécessiter une refonte complète. Des supports aux tons neutres, des compositions épurées et une typographie sans empattement, simple et lisible, suffisent à améliorer instantanément la présentation des produits.
Cette approche se révèle particulièrement efficace dans les secteurs où la crédibilité et la clarté sont primordiales, comme la technologie, la santé, les produits ménagers ou la beauté minimaliste.
Optez pour une police sans empattement et un fond neutre afin d’obtenir le rendu minimaliste industriel, sans devoir repenser l’ensemble de votre packaging.
« C’est comme le minimalisme, mais beaucoup plus sexy. Un peu comme si votre vieux PC et votre MAC avaient eu un bébé. Les emballages qui en découlent transmettent une impression de propreté, de précision et d’efficacité. »— Mary Pho, Directrice artistique, VistaPrint
Source : Modèle de packaging par Dark Blue via 99designs par Vista
2. Acier pur
Là où la tendance Minimalisme industriel privilégiait des teintes sobres, le style Acier pur reprend les mêmes codes industriels, en y ajoutant un éclat métallique captivant. Son charme réside dans la manière dont l’acier et le chrome symbolisent à la fois la solidité et la modernité, tout en insufflant une touche futuriste. Pour les marques en quête d’une image de confiance et de progrès, cette approche incarne un équilibre idéal : robustes sans être froides, élégantes sans paraître ostentatoires.
Source : Modèle de packaging par Jenny Huang via Behance
L’esthétique se veut à la fois audacieuse et sophistiquée. Le chrome, l’acier brossé et l’aluminium poli captent la lumière avec justesse pour attirer le regard, tandis que les polices condensées ou monospace traduisent une rigueur presque ingénierique. Une base de tons argentés et gris, rehaussée de touches fluo ou de contrastes vifs, confère à l’emballage une allure futuriste au rendu brut, technologique et maîtrisé plutôt que décoratif.
Source : design de packaging par Sinan’s via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Jane Kiseleva via Behance
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Acier pur :
- Des finitions métalliques réalistes allant du chrome miroir à l’acier brossé
- Des polices sans empattement condensées ou monospaces, traduisant la précision technique
- Des palettes de couleurs gris froid et argenté
- Une intégration mesurée de touches fluo ou d’accents de couleur contrastés
- Des structures angulaires inspirées des machines industrielles et de l’architecture
Source : Modèle de packaging parTRIANGLE STUDIO via Behance
Adopter le style Acier pur ne demande pas forcément un budget industriel. Les feuilles métalliques, les encres réfléchissantes ou les étiquettes argentées permettent de reproduire cet effet à moindre coût. Ce style colle naturellement aux marques de boissons, les canettes en aluminium offrant déjà la base parfaite, ainsi qu’aux cosmétiques, où une touche d’argent évoque aussitôt la modernité et l’innovation.
Source : design de packaging en acier par TikaDesign via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Aleksandr.B via 99designs par Vista
Plutôt que de recouvrir tout l’emballage, misez sur un seul élément métallique, comme une étiquette américaine, un sceau ou une bande en aluminium, pour créer un effet visuel fort, sans faire exploser les coûts.
Source : design de packaging par Vesna via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Fajar Juliandri via 99designs par Vista
3. Empreinte artisanale
Après deux tendances de packaging dominées par la rigueur industrielle — le Minimalisme industriel avec sa géométrie minimaliste et l’Acier pur et ses finitions métalliques —, le mouvement s’inverse pour remettre l’humain au centre. La tendance de packaging 2026 Empreinte artisanale revendique la beauté de l’imperfection, inspirée par les marques laissées par l’estampage, le gaufrage ou l’impression directe. Là où le métal et la machine dictaient les formes, cette approche valorise l’artisanat, la chaleur et la trace visible du geste.
Les encres débordent légèrement, les contours ne sont pas tout à fait droits et les formes échappent à une géométrie parfaite. C’est précisément cette irrégularité qui confère à ce style tout son charme. Les typographies s’inscrivent dans le même esprit, avec des empattements rudimentaires ou des styles machine à écrire, associés à des mises en page qui semblent plus improvisées que calculées. Les tons organiques — verts, bruns et charbons — dominent, tandis que des encres plus vives apportent une touche d’audace. Le résultat : un emballage authentique qu’on a envie de toucher, empreint d’une véritable personnalité.
« Les designs s’éloignent désormais des rendus trop lisses, parfaits et numériques. À la place, ils adoptent des teintes douces, des grains visibles, des textures rappelant le papier et des formes naturelles, non géométriques. C’est ce qui crée une impression de chaleur, d’authenticité et d’humanité. »— merci dsgn, Graphiste sur 99designs par Vista
Source : Modèle de packaging par Pela03 via 99designs par Vista
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Empreinte artisanale :
- Des surfaces texturées issues de techniques comme l’estampage, le pressage ou l’impression directe.
- Des formes imparfaites et irrégulières qui mettent en valeur la dimension humaine
- Des encres granuleuses et des palettes de tons terreux — verts, bruns, charbons — relevées par quelques accents plus vifs
- Des polices à empattement marqué ou de style machine à écrire, associées à des mises en page libres et non structurées
- L’usage de papiers non couchés ou recyclés, renforçant le caractère tactile et artisanal
Source : design de packaging par Mihalovits Panka via Behance
Source : design de packaging par FLOV® STUDIO via Behance
« Grâce aux faibles quantités minimales de commande proposées par VistaPrint, il est possible de créer facilement des packagings personnalisés et évolutifs. Changez les designs au fil des saisons, mettez en avant de nouvelles saveurs ou modifiez certains éléments pour des éditions spéciales, le tout sans surstock ni retard. Chaque production devient ainsi l’occasion de raconter une nouvelle histoire et de maintenir l’intérêt autour de votre marque. »— Sara Parisi, Cheffe de catégorie – Packaging, VistaPrint
Source : Modèle de packaging par zelda zgonck via 99designs par Vista
Cette tendance de design de packaging se révèle particulièrement adaptée aux petites entreprises, puisqu’elle ne requiert ni équipements complexes ni production de masse. Un simple jeu de tampons encreurs, un bloc gravé à la main ou un motif saisonnier suffisent à renouveler les emballages d’un lot à l’autre, sans hausse de coûts. Sa force réside dans cette flexibilité : chaque colis semble avoir été préparé avec soin, mettant en avant l’unicité de la marque et du produit.
4. Esthétique apothicaire
Les textures tamponnées et les marques apposées à la main nous ont rapprochés des artisans derrière les produits. Mais en 2026, les marques vont plus loin et puisent dans le passé pour insuffler une nouvelle forme d’authenticité. La tendance de packaging 2026 Esthétique apothicaire réinvente l’artisanat en y mêlant structure et héritage. Autrefois réservée à l’univers des parfums, des teintures et des médicaments, ce style s’invite aujourd’hui dans toutes les catégories, de l’épicerie aux produits lifestyle.
Source : Modèle de packaging par Pond Design
Ce style se caractérise par la symétrie, des typographies affirmées et des visuels évoquant les études botaniques, les schémas alchimiques ou les gravures anciennes. La texture renforce l’effet : papiers mats, impressions typographiques et matériaux tactiles rappellent les étiquettes d’autrefois et le savoir-faire artisanal.
Cependant, cette nouvelle tendance s’éloigne des codes traditionnels pour laisser place à une approche plus libre et expérimentale. Les marques associent des formes classiques à des couleurs inattendues, comme une sauce piquante présentée dans un flacon traditionnel, ou troquent les illustrations fines contre des photos d’ingrédients disposées en grille, à la manière des apothicaires. L’esthétique apothicaire combine le charme du traditionnel avec des accents modernes, créant des emballages qui évoquent le passé tout en s’inscrivant dans l’air du temps.
Source : Modèle de packagingWindmill Designer™ via 99designs par Vista
« En mêlant héritage et rigueur scientifique, les marques cultivent une image de fiabilité et de sérieux. Cette tendance positionne les produits comme à la fois premium et fonctionnels, alliant une aura d’élégance intemporelle à une impression de confiance simple et authentique. »— Mary Pho, Directrice artistique, VistaPrint
Source : design de packaging par green in blue via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Empatía ® via Behance
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Esthétique apothicaire :
- Des compositions visuelles structurées selon une grille, rappelant la rigueur des premiers ouvrages scientifiques
- Des palettes de couleurs organiques — verts, bruns, noirs, crèmes — ponctuées de touches de couleurs délibérées
- Une typographie à empattement qui véhicule autorité et intemporalité
- Des visuels allant des illustrations botaniques dessinées à la main aux photographies d’ingrédients inspirées des archives
- Des finitions comme le gaufrage, l’impression typographique ou les papiers texturés, qui accentuent la sensation d’authenticité
Source : Modèle de packaging par Christina Fischer via Dribbble
Appliquer cette tendance ne signifie pas reproduire à l’identique les anciennes étiquettes, mais plutôt s’inspirer de leur rigueur visuelle. Pour cela, le plus simple est de structurer votre contenu selon une grille, puis de définir le niveau de liberté ou de précision que vous souhaitez lui accorder. Remplacez les illustrations d’archives par vos propres photos d’ingrédients, ou expérimentez avec différents types de papier : un kraft brut pour un rendu authentique, un papier crème lisse pour une touche plus haut de gamme.
Le cadre visuel de cette esthétique étant immédiatement reconnaissable, quelques références subtiles suffisent à évoquer l’esprit apothicaire sans plonger votre marque dans une nostalgie totale.
Source : Modèle de packaging par Wooden Horse via 99designs par Vista
Créez des séries limitées en changeant le « panneau des ingrédients » ou l’illustration au fil des saisons (par exemple, en mettant en avant différentes herbes, épices ou plantes dessinées pour chaque lot). Une façon élégante de rendre vos emballages collectionnables sans trahir l’esprit apothicaire.
5. Passé recomposé
Si vous avez aimé la façon dont l’Esthétique apothicaire revisite les codes patrimoniaux, la tendance de packaging Passé recomposé pousse l’idée encore plus loin. Au lieu de rester ancrée dans une seule tradition, elle puise dans un éventail plus vaste de références historiques, réinterprétées sous un angle contemporain. Le résultat : des packagings au style « nouveau-ancien », assez familiers pour évoquer la nostalgie, mais suffisamment audacieux pour s’imposer dans le paysage visuel de 2026.
Source : design de packaging par Horseshoe Design via 99designs par Vista
Source : design de packaging par EWMDesigns via 99designs par Vista
Cet équilibre se manifeste dans les détails. Les illustrations d’archives et les motifs inspirés d’anciennes affiches ou publicités apportent une touche artisanale et familière, et la typographie à empattement renforce cette profondeur culturelle. À l’inverse, les couleurs contemporaines, les compositions asymétriques et les superpositions audacieuses viennent bousculer cette nostalgie. L’utilisation de polices sans empattement épurées et de graphiques vectoriels actualise l’ensemble, tandis que les papiers naturels et les finitions mates renforcent l’authenticité, sans sacrifier la modernité.
« Les styles rétro réintroduisent des couleurs éclatantes, des typographies déformées et des compositions rappelant le collage, tandis que les gravures vintage américaines célèbrent le passé à travers leurs lignes précises, leurs polices old-school et leurs motifs intemporels. Ensemble, ces influences rompent avec la perfection pour privilégier une personnalité brute et une narration visuelle forte, donnant naissance à des designs à la fois tangibles et vivants, qui restent dans les esprits. »— ART N’ ROSE, Graphiste sur 99designs par Vista
Source : design de packaging par Matheson Food Company
Source : design de packaging CUPEDIUM via 99designs par Vista
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Passé recomposé :
- Des illustrations d’archives et des motifs inspirés d’affiches, de graphiques ou de publicités anciennes
- Des mises en page structurées, dynamisées par une asymétrie subtile et ludique
- Une combinaison de typographies à empattement classiques et de polices sans empattement contemporaines
- L’utilisation de papiers naturels et de finitions mates
- Des superpositions audacieuses, des graphiques vectoriels et parfois des touches fluo pour moderniser le tout
« If I could turn back time », chantait Cher. Oui, les entreprises d’aujourd’hui sont nombreuses à partager cette envie de remonter le temps. Pourtant, il ne suffit pas d’appliquer simplement un filtre « vintage » sur une boîte. L’enjeu est d’ancrer votre marque dans une époque précise tout en lui insufflant une touche de nouveauté, comme si elle venait tout juste d’être lancée en 1988. Plutôt que de vous contenter d’ajouter des textures granuleuses, tentez de vous mettre dans la peau d’un graphiste ou d’un spécialiste du marketing de l’époque en question. »— Justin Hamra, Directeur artistique, VistaPrint
Source : design de packaging par Ganbatte Creative via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Vacation via vacation.inc
Le Passé recomposé est une esthétique forte, qui fonctionne d’autant mieux lorsqu’une marque l’assume pleinement. Elle s’adapte particulièrement bien aux secteurs comme les boissons artisanales, les produits gastronomiques ou les articles de lifestyle haut de gamme, où la narration et la dimension culturelle renforcent la valeur perçue.
Cependant, il est tout à fait possible d’adopter cette esthétique par petites touches : une illustration d’inspiration archivistique, un titre en caractères à empattement ou un papier mat suffisent à en évoquer l’esprit, sans transformer en profondeur votre identité visuelle.
6. Gravure patrimoniale
Le Passé recomposé est une approche audacieuse qui demande souvent une implication totale. Pour les marques qui ne sont pas prêtes à revoir entièrement leur identité, la Gravure patrimoniale offre une alternative plus souple, tout en puisant elle aussi son inspiration dans le passé.
Ce style s’appuie sur des lignes fines et des jeux d’ombres subtils pour créer de la profondeur sans recourir à des couleurs vives. Inspiré des gravures anciennes et des illustrations de livres d’époque, il confère aux packagings une allure artisanale et sophistiquée. Les palettes de couleurs sobres mettent en valeur la minutie du dessin, laissant le graphisme traduire à lui seul l’héritage et l’authenticité.
Source : design packaging par LABELL® via 99designs par Vista
Source : design de packaging par Milos Milovanovic via Behance
« Cette tendance reprend le style de gravure traditionnellement utilisé sur les billets de banque. Elle est rarement utilisée aujourd’hui, mais lorsque c’est le cas, elle confère automatiquement une sensation de prestige et de raffinement. »— Yannandadrw, Graphiste sur 99designs par Vista
Source : design de packaging de pswizzard via 99designs par Vista
Source : design de packaging de Tobias Hall via Behance
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Gravure patrimoniale :
- Des illustrations inspirées de la gravure traditionnelle, jouant sur les lignes fines, les hachures croisées et les pointillés pour créer ombres et profondeur
- Un recours limité à la photographie, l’illustration devenant l’outil narratif central du graphisme
- Des palettes de couleurs sourdes ou monochromes (noirs, bruns, verts ou blancs cassés) qui mettent en valeur la finesse du trait
- Des compositions centrées, encadrées ou bordées de motifs décoratifs rappelant les ex-libris, certificats ou étiquettes anciennes
- Une typographie classique à empattement, en parfaite harmonie avec le style gravé et son esprit traditionnel
- Des papiers texturés ou non couchés qui apportent une dimension tactile et artisanale
- De légers accents métallisés ou gaufrés, utilisés pour souligner les détails sans en altérer la délicatesse
Ce qui fait la force du style Gravure patrimoniale, c’est sa grande polyvalence, puisqu’il ne se limite à aucun secteur en particulier. Si les vins de domaine et les spiritueux haut de gamme s’y inscrivent naturellement, ce style s’adapte tout aussi bien au chocolat artisanal, aux soins de la peau, au café, à la papeterie ou à toute autre marque souhaitant affirmer son authenticité et son savoir-faire.
Cette tendance peut s’exprimer à grande échelle, à travers une illustration gravée occupant la place centrale du graphisme, ou de façon plus subtile, en bordures, en accents ou en motifs d’arrière-plan. Même un simple détail gravé sur une étiquette suffit à conférer à une marque une dimension artistique, sans nécessiter une refonte complète de son identité.
7. Signature d’artiste
Alors que la Gravure patrimoniale célèbre des techniques de gravure intemporelles, la tendance Signature d’artiste insuffle un vent de modernité en transformant les packagings en véritables toiles vivantes. En 2026, de plus en plus de marques font appel à des artistes confirmés ou émergents pour concevoir des étiquettes qui s’apparentent à de véritables œuvres d’art miniatures.
Source : Modèle de packaging par OtomPotom via 99designs par Vista
L’esthétique est aussi diversifiée que les artistes eux-mêmes. Certains privilégient des traits audacieux et des coups de pinceau expressifs, tandis que d’autres explorent le collage, le street art ou l’abstraction. La typographie s’adapte à chaque collaboration : parfois discrète pour laisser toute la place à l’œuvre, parfois intégrée à l’illustration elle-même. Les palettes chromatiques suivent la même logique, modelées par la sensibilité de l’artiste plutôt que par les codes stricts de la marque.
« Un design de packaging audacieux et unique en son genre permet à votre produit et à votre marque de se démarquer sur un marché saturé. En collaborant avec un artiste local, vous gagnez un avantage créatif qui transforme votre packaging d’un simple support en une expérience mémorable. Pensez également à l’intérieur du packaging : une impression cachée ou un détail personnalisé crée un effet de surprise et renforce l’attachement du client à votre marque. »— Sara Parisi, Cheffe de catégorie – Packaging, VistaPrint
Source : design de packaging de Maycon Prasniewski via Dribbble
Source : design de packaging alimentaire de tubik.arts via Dribbble
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Signature d’artiste :
- Des œuvres d’art originales commandées à des artistes locaux, indépendants ou renommés
- Une grande diversité de styles, allant du pictural à l’abstrait en passant par le collage ou le street art
- Une typographie discrète ou intégrée directement à la composition artistique
- Des visuels singuliers, personnels et culturellement ancrés, qui confèrent au packaging une identité unique
Source : Modèle de packaging par Sibel Balac via Behance
« Les marques locales et les artistes partagent une même ambition : celle d’exprimer leur singularité et d’apporter au monde quelque chose de beau et d’inspirant. Collaborer avec des artistes pour concevoir des emballages originaux et sur mesure n’est pas seulement une bonne idée, c’est une évidence. Cette alliance ouvre la voie à des échanges créatifs riches et offre à la marque l’opportunité d’évoluer dans une direction nouvelle et stimulante. »— Justin Hamra, Directeur artistique, VistaPrint
Source : Modèle de packaging par tubik.arts via Dribbble
La tendance Signature d’artiste s’adresse à toutes les marques désireuses d’affirmer leur individualité. Pour les petites entreprises, elle offre une belle occasion de renforcer leurs liens avec la communauté en collaborant avec des artistes locaux, donnant ainsi naissance à des emballages qui deviennent à la fois outil de communication pour le produit et plateforme de promotion pour l’artiste.
C’est également un moyen astucieux d’élargir votre audience. En collaborant avec différents artistes sur plusieurs gammes de produits, vous pouvez séduire différents groupes de clients sans avoir à réinventer votre identité de marque à chaque fois.
Imaginez vos emballages comme une véritable galerie d’art : proposez des éditions limitées ou des collections spéciales mettant en avant divers artistes. Les consommateurs y trouvent des pièces uniques à collectionner, tandis que votre marque renforce leur attachement et leur enthousiasme à chaque nouvelle collaboration.
8. Pop narratif
Le design de packaging n’utilise pas forcément des images ou des illustrations. La tendance Pop narratif place les mots au cœur du visuel, puisant son énergie dans l’audace des magazines et des affiches pour faire du texte l’élément central de la composition. La surface d’une boîte, d’une bouteille ou d’un emballage devient alors une véritable toile narrative, rythmée par des grilles éditoriales, des superpositions typographiques et une richesse de détails.
Source : design de packaging par RitaRivotti® via World Brand Design
Source : design de packaging par gianni88 via 99designs par Vista
Au lieu de masquer les textes longs, cette tendance les met en valeur. Les origines du produit, les notes du fabricant ou encore les références culturelles s’affichent aux côtés de titres imposants, de citations et d’une hiérarchie typographique expressive. Cette approche crée un packaging qui inspire la transparence et la crédibilité, tout en captivant le regard et en incitant le client à s’attarder pour lire le texte au lieu de le survoler.
Source : Modèle de packaging par SEACHANGE via Packaging of the World
« Ici, la force du design réside moins dans les visuels élaborés que dans le choix typographique. Des polices expressives et des combinaisons audacieuses insufflent personnalité et émotion au packaging. S’inspirant des mises en page de magazines et des affiches de cinéma, ces créations se rapprochent davantage d’objets culturels que de simples supports marketing. »— ANGEL A., Graphiste sur 99designs par Vista
Source : Modèle de packaging par VoltaStudio
Principales caractéristiques de la tendance de packaging Pop narratif :
- Des mises en page audacieuses inspirées directement des magazines et des affiches
- Une utilisation dense de l’espace, remplie de textes riches, de récits détaillés et de narrations immersives
- Une typographie superposée et des hiérarchies expressives qui guident le regard du lecteur
- Des titres surdimensionnés et des citations mises en valeur, équilibrés par des blocs de texte structurés
- Un ton authentique et assuré qui rend l’emballage immersif et culturellement pertinent
Source : Modèle de packaging parWONG TING YUE via Packaging of the World
Cette tendance de design d’emballage se prête particulièrement bien aux marques porteuses d’une histoire forte, qu’il s’agisse de torréfacteurs indépendants, de brasseries artisanales, de gammes de soins ou d’articles de lifestyle à dimension culturelle.
Pour l’adopter, il n’est pas nécessaire de couvrir chaque surface de texte. Une seule face conçue comme une double page de magazine, ou un titre principal accompagné d’un texte dense, suffit à en évoquer l’esprit. L’essentiel est de considérer les mots comme un véritable élément de design, et non comme un simple complément graphique.
9. Packagings immersifs
La tendance Pop narratif montre comment les mots peuvent faire d’un packaging un support narratif à part entière. Mais parfois, même les plus grands panneaux ne suffisent pas à tout dire. C’est là que la technologie prend le relais, prolongeant le récit au-delà du support imprimé. La tendance Packagings immersifs repense l’emballage comme un point d’entrée vers une expérience immersive et interactive.
Les codes QR restent l’outil le plus simple, mais en 2026, ils atteignent un tout autre niveau. Plutôt que de rediriger vers des pages web statiques, ils ouvrent désormais des expériences immersives, comme la réalité augmentée, les essais virtuels ou des « mini-mondes » surréalistes à explorer en temps réel. Le packaging n’est plus un simple contenant, mais un véritable portail narratif, prolongeant l’expérience bien au-delà du moment de l’achat.
Source : Expérience de packaging en réalité augmentée via Almond Breeze
Les designs privilégient des icônes audacieuses et facilement identifiables, des compositions épurées et des palettes de couleurs pensées pour s’adapter aussi bien aux supports physiques qu’aux environnements numériques. L’esthétique se veut interactive, ludique et résolument futuriste, rendant la transition entre l’étagère et l’écran parfaitement fluide. Pour les clients, ils apportent une dimension supplémentaire qui rend l’expérience produit plus riche et inoubliable.
Principales caractéristiques de la tendance Packagings immersifs :
- Une narration immersive qui fait le lien entre l’emballage physique et l’espace numérique
- Des couches interactives intégrant réalité augmentée, modélisation 3D ou environnements en réalité virtuelle
- Des marqueurs RA ou codes QR intégrés au graphisme
- Des palettes épurées et adaptées aux écrans, qui fonctionnent aussi bien sur papier que sur support numérique
- Un style surréaliste et narratif qui fait du packaging un véritable portail
« Les packagings interactifs confèrent à votre marque un avantage inoubliable, transformant le moment du déballage en une expérience unique. En intégrant des jeux, des promotions, de la réalité augmentée ou des contenus bonus, vous éveillez l’enthousiasme des clients, encouragez leur fidélité et renforcez durablement la notoriété de votre marque. »— Sara Parisi, Cheffe de catégorie – Packaging, VistaPrint
Source : Expérience de packaging en réalité augmentée avec Herbal Essences via Tactic Studio
Cette tendance de design de packaging s’adresse à toutes les marques qui souhaitent se distinguer par l’expérience qu’elles offrent, qu’il s’agisse de marques de cosmétiques proposant des essais en réalité augmentée, de marques alimentaires et de boissons partageant des recettes, ou encore de produits lifestyle offrant des visites virtuelles ou des espaces communautaires. Même les petites entreprises peuvent s’y initier, en intégrant par exemple des QR codes menant vers des vidéos sur les coulisses de leurs activités ou des tutoriels en coulisses. L’objectif est d’offrir aux clients une expérience mémorable qui prolonge la vie du packaging bien au-delà du moment du déballage.
Concevez des expériences en réalité augmentée ou en réalité virtuelle qui encouragent le partage. Les filtres, les mini-jeux personnalisés ou les recettes interactives peuvent stimuler la création de contenu généré par les utilisateurs et accroître la portée de votre marque sur les réseaux sociaux.
10. Effet de surprise
Dans un marché de plus en plus saturé, les marques cherchent sans cesse de nouvelles façons de se démarquer. Là où les Packagings immersifs révèlent leur surprise après l’achat, la tendance Effet de surprise capte l’attention instantanément. Ce type d’emballage se distingue sur les rayons, suscite la curiosité et interpelle le consommateur avant même qu’il ne saisisse le produit.
Source : Modèle de packaging par COOOT Studio via Behance
Cette tendance se nourrit de l’esprit anti-design. Elle renverse les conventions en adoptant volontairement des formats, des matériaux ou des formes perçus comme « inappropriés ». Bouteilles industrielles remplies de boissons, bidons d’huile moteur abritant des spiritueux, bombes de crème fouettée réinventées pour contenir de la crème solaire : le résultat est inattendu, audacieux, parfois même déconcertant, mais impossible à ignorer. Sa force réside dans cette transgression assumée des codes, qui redéfinit ce qu’un emballage peut ou devrait être, tout en rendant le produit inoubliable.
Source : design de packaging Resauce Studio via Behance
Source : design de packaging Agustín Z via 99designs par Vista
Principales caractéristiques de la tendance Effet de surprise :
- Une approche anti-design qui rompt volontairement avec les codes traditionnels du packaging
- L’utilisation de formats atypiques ou dépareillés pour provoquer la surprise
- Des choix de matériaux inattendus : le verre est remplacé par le métal, le carton par le plastique, et inversement
- L’humour et l’ironie visuelle comme leviers d’attention et de différenciation
- Une présence audacieuse en rayon, pensée pour intriguer, provoquer ou faire sourire au premier regard
Source : design de packaging par BOLD BRANDING via Packaging of the World
Source : design de packaging par StanBranding via 99designs par Vista
« L’ère des packagings neutres est révolue. Pour se démarquer, il faut désormais rivaliser d’ingéniosité et d’imagination. Aujourd’hui, les grandes marques redoublent de créativité, revisitant leurs designs et les transformant en compositions inattendues, surprenantes et résolument captivantes. »— Justin Hamra, Directeur artistique, VistaPrint
Source : Modèle de packaging par Takhmina Oripova via PentAwards
La tendance Effet de surprise s’adresse aux marques désireuses de se distinguer dans des catégories saturées ou de séduire un public sensible à l’audace et à l’humour. Il se prête particulièrement bien aux éditions limitées, aux collaborations ou aux produits conçus comme des objets de conversation.
Les petites entreprises peuvent en explorer les codes à travers des encarts, des pochettes ou des packagings secondaires, repoussant ainsi les limites sans engager une refonte complète de leur production.
Prêt à adopter les tendances de packaging de 2026 ?
En 2026, le design de packaging sera une question d’équilibre. D’un côté, la clarté, la simplicité et les compositions épurées continuent d’éliminer le superflu ; de l’autre, la personnalité, l’imperfection et la narration insufflent une dimension profondément humaine. Les métaux et les formes industrielles évoquent la durabilité, tandis que les gravures, les textures et les collaborations artistiques apportent une touche artisanale et singulière. Les codes historiques se réinventent pour les rayons contemporains, tandis que la réalité augmentée, la réalité virtuelle et même l’anti-design chaotique témoignent de la volonté des marques d’aller toujours plus loin pour captiver.
Toutes ces tendances de packagings partagent une volonté de se démarquer dans un marché saturé en cultivant davantage de personnalité, d’intention et d’authenticité. Les petites entreprises n’ont pas besoin de réinventer leur identité du jour au lendemain. Parfois, un simple ajustement — une typographie revisitée, un papier texturé, un accent métallisé ou un angle narratif différent — suffit à donner à un produit une allure contemporaine tout en préservant son essence.
Testez ces tendances de packaging pour 2026, mais gardez deux principes essentiels à l’esprit : restez fidèle à votre identité de marque et privilégiez une qualité irréprochable, aussi bien au niveau des matériaux que de l’impression. C’est ce qui fera toute la différence… surtout si vous travaillez avec le bon fournisseur.
